Una serie sobre miradas deElena Getzieh

"Ser explorados por la mirada es una experiencia que nos puede llegar a inquietar y llenar de desasosiego cuando no nos consideramos anónimos objetos del paisaje, intercambiables con cualquier otro objeto que se expusiera a la mirada del observador, sin más detenimiento e interés que el del puro pasear indiferente la vista de un lado a otro que tanto da que seamos nosotros como cualquier otro objeto. Lo contrario de estas condiciones de anonimato o de estar expuestos sin mayor peligro es la mirara escrutadora, la que se fija por más tiempo y dedicación a nosotros, averiguando qué somos, qué pretendemos ser o que nos gustaría ser."

Será verdad eso que dicen : ¿la mirada del otro es la que nos hace reales?

¿No es cautivadora?

Esta americana de ascendenencia china y con nombre latino llama la atención pero no por su faceta de chica objeto de deseo sino por sus ilustraciones. Sin duda nos deja a tod@s boquiabiertos con su obra a medio camino entre el diseño gráfico y de moda y es que esta chica pasó de dejar los estudios de diseño de moda a llegar a lo más alto.

Podeis comprovar su destreza aquí o en su interesante blog.

mujeres con tijeras, peligro inminente

¿Loco o genio?

Una sílfide de la epoca

Leyendo y reflexionando sobre vuestros comentarios sobre el genio artísitico se cruzaron conmigo varios textos de William Blake.

Con motivo de commemorar el 150 aniversario de la muerte de William Blake se celebran varias exposiciones sobre su grabados y otras obras. No desmereciendo la importancia de éstas a mi me gustaria acercarme a su literatura, no a la hermética que es para disfurtarla en soledad, sino a algunas reflexiones que brillan por su lucidez.

Allá voy:

"La poesía más sublime es una alegoría que se dirige a la visión espiritual, permaneciendo totalmente oculta al entendimiento. La visión espiritual. He ahí la idea madre, el motor universal, el supremo generador de toda creación, de toda expresión artística, de toda manifestación que merezca el honoroso calificativo de humanística. Esa visión espiritual es la divina matriz en que se gestará el Hombre Nuevo, y fuera de la cual el individuo no logrará trascender su raquítica condición de animal arrogante, de bípedo compulsivo e ignato."

"Existen tres medios a través de los cuales el hombre puede hablar con el Paraíso: la poesía, la pintura y la música"

"El perfeccionamiento traza caminos rectos; pero los torcidos y sin perfeccionar son los caminos del genio."

¿ES LA ENFERMEDAD MENTAL UNA FORMA DE CREATIVIDAD?

Foto extraida del nuevo trio de flickr

“¿Por qué será que quienes han destacado en filosofía y en otras artes son individuos melancólicos, afligidos por la enfermedad de la bilis negra?”
Problemata, Aristóteles.

(*Esta cita de Aristóteles sugiere la propensión de los intelectuales y artistas a la tristeza y se basa en la teoría de Hipócrates de Cos que atribuye la melancolía al planeta Saturno, que induce al bazo a segregar grandes cantidades de bilis negra, la cual oscurece el estado de ánimo.Desde la antiguedad hasta el Renacimiento se consideraba la melancolia, la bilis negra, como causa de la mayor parte de las enfermedades mentales.)

"Un médico que trabajaba con enfermos mentales observó que la única diferencia entre personas que no están locas y que lo están es que las primeras ocultan sus pensamientos mientras que las otras los expresan. Esta distinción es menos errónea de lo que se podria suponer, y es comparable a la observacion de Talleyrand que reza: "el lenguaje se inventó para esconder los pensamientos". [...] Una de las diferencias más fundamentales, siempre teniendo en cuenta el carácter general, es que que en los enfermos mentales, la sombra ha retrocedido en la esfera del tiempo y en realidad son niños con cuerpo de adulto. En sus simpatias y antipatias, fuentes de placer y dolor, sentimientos, motivaciones, todos los mecanismos secretos que los llevan a actuar, parece que hayan retrocedido a la infancia. Pero la infancia y los primeros años de vida son enfáticamente la edat poética del hombre, cuando el afecto es desinteresado, el corazón no está corrupto y la imaginación fluye sin travas ni obligaciones de un mundo en funcionamiento."

"The poetry of insanity" Pliny Earle

"Los Enfermos mentales estan dotados para el arte. Sus obras reflejan una sensibilidad más o menos inexplicable pero honesta por la belleza y por todo lo que es apropiado.[...]Es cierto que los enfermos mentales trabajan con creatividad y devoción. Así se protegen del aburrimiento, la razón mas aparente para la infelicidad, incluso cuando han recibido pocas influencias o todavía no estan corrompidos por la tradición. Sólo incorporan aquello que está en harmonía con sus cambios psicológicos, nada más. [...] Tienen mejor memoria que nosostros para aquello que los impresiona, pero no tienen memoria para las cosas poco importantes. Por un don similar el artista se ha considerado como un soñador que escapa de la realidad y vive sin estructura."

"Phantasien über then Wahnsinn" A. Anz

¿Se puede considerar que la locura es una respuesta creativa a un mundo insostenible? Mi respuesta es sí: la sociedad está afectada por una locura destructiva y aquellos a los que la sociedad clasifica como enfermos mentales són individuos que responden a la demencia que los rodea de una forma creativa. Desventajas: su respuesta no es acorde con la respuesta soclalmente estandarizada como "normal" y de ahí que la sociedad clasifique esta respuesta como enfermedad o desviación. Si aceptamos esto y nos adentramos en la configuración de las respresentaciones del artista como respuestas creativas a aquello que los rodea, la distinción artista-loco cada vez tiene menos sentido.

NICO

descenso al infierno de la musa olvidada

Here she comes, You'd better watch your step, She's going to break your heart in two,It's true.

Femme Fatale

¿És el arte algo más que un negocio?

¿Qué es lo que hace tan emocionante, tentador y sexy poseer arte? ¿Es verdad que la jackie de 1964 colgada en la pared pasa de 65.000 a unos 200.000 dólares en un par de años? Para mi, la respuesta es no y sí, por supuesto. Lo emocionante es la oportunidad de disfrutar diariamente de la obra, el regodeo egolatra de la posesión (el factor "mira lo que tengo") y quizá lo más importante, el acto de elegir y adquirir, de tomar una decisión estética personal que define tu propia individualidad y la personalidad en el contexto entero de la historia del arte. Pero entre tanto, el dinero sí que importa. Con independencia del del presupuesto que uno tenga, nadie quiere seleccionar a un perdedor, y si la tasación del valor de esa obra sigue subiendo, te ayuda recordar que tu eleccion fue acertada, que apostaste por un ganador y que, aunque nunca quieras vender la obra, el cuadro te parecerá siempre mejor cuando te ofrezcan por él dos, tres o diez veces lo que invertiste.

Texto extraido de Coleccionar arte contemporàneo de Adam Lindemann

¿Donde se esconde aquello realmente artístico? ¿Tiene el arte un precio real? ¿Se puede pagar con dinero?

Nines, muñecas, dolls, poupées

Què es una nina? És una cosa extranya. Una cosa de les ombres. Una cosa terrenal. Una cosa de l'origen. Una cosa màgica. Una cosa paterna. Una cosa prohibida. Una cosa divina. Una cosa distan. Una cosa sense ulls. Una cosa animal. Una cosa com un ocell. Una cosas silenciosa. Una cosa eterna. Una cosa de fang. Una cosa de pedres. Una cosa vegetal. Una cosa de la infantesa. Una cosa cruel. Una cosa alegra. Una cosa que crida. Una cosa muda. És tot això!

Michel Nedjar


Foto de corpseles retocada por servidora


Esta más dulce de la mano de Jesús Bordas

Proyecto Cortázar

Poesia visual. Juzgad vosotr@s mism@s.